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Krawattenkunst: Die Arbeit von Isaac Amala & Liz Simpson

saac Amala and Liz Simpson are the creative force behind the Isaac Amala & Liz Simpson Art Studio, home to the most exciting and innovative use of ties we have seen and naturally we had to get the skinny (tie) on what they’re all about. Ich sage, Amala und Liz Simpson sind die kreativen Kräfte hinter dem Isaac Amala & Liz Simpson Art Studio, der Heimat der aufregendsten und innovativsten Verwendung von Krawatten, die wir je gesehen haben Über. Ihr Studio befindet sich in Berkeley, Kalifornien. Von Beruf ist Isaac Maler, Schriftsteller und Grafikdesigner, und Liz ist Fotografin, Bildhauerin und Gartengestalterin und spezialisiert auf in Kalifornien beheimatete Pflanzen. Diese geniale Partnerschaft arbeitet seit 2007 zusammen und es war uns ein großes Vergnügen, sie über sich selbst, ihre Kunstwerke und das, woran sie als Nächstes arbeiten, zu befragen.

The GentleManual: Wie haben Sie sich kennengelernt und warum haben Sie beschlossen, zusammen zu arbeiten?

Isaac Amala & Liz Simpson: Wir sind seit langem befreundet und haben es sehr genossen, die Kunstwerke des anderen im Laufe der Jahre zu entwickeln und zu verändern. Als sich vor etwa sieben Jahren die Gelegenheit bot, an einer großen Installation zu arbeiten, war die Zusammenarbeit und Bündelung unserer kreativen Ressourcen eine natürliche Aufgabe. Durch unsere Zusammenarbeit haben wir festgestellt, dass unsere jeweiligen Fähigkeiten nahezu perfekt miteinander verzahnt sind. Dies hat es uns ermöglicht, die großen, ehrgeizigen Werke zu produzieren, an denen wir interessiert waren. Es war wunderbar zu sehen, wie unsere Ideen und Bemühungen kontinuierlich auf etwas abzielen, das keiner von uns notwendigerweise selbst gefunden hätte.

TGM: Wie kamen Sie beide dazu, Kunst mit Krawatten zu kreieren? Warum bindet

I & L: Wir wurden beauftragt, eine große skulpturale Installation zu erstellen, die über einem großen Veranstaltungsraum aufgehängt werden sollte. Das Stück musste billig gebaut werden, leicht genug zum Aufhängen und groß genug, um in einem riesigen Raum Präsenz zu haben. Es war sicherlich eine Zwangslage, aber wir sahen es als eine interessante Designherausforderung. Da wir beide in der Vergangenheit mit Textilien gearbeitet hatten, haben wir ein Material identifiziert, das wir recyceln und leicht in mehreren Materialien erwerben können, wenn sich die Stoffe wie ein logischer Ausgangspunkt anfühlen.

Krawatten waren die Antwort. Wir haben sofort festgestellt, dass es sich um ein absurd reiches Material handelt, mit dem man arbeiten kann und voller Widersprüche. Zum einen können sie massenproduziert, aber auch zart und handgefertigt, vintage oder neu sein und von Armani bis „Kmart-Special“ reichen. Einige von ihnen sind wunderschön, während andere zu den dümmsten Dingen gehören, die Sie jemals gesehen haben. Sie sollen etwas über Sie vermitteln, und Sie tragen sie über Ihrem Herzen, aber gleichzeitig können sie diese konservative Rüstung sein. Für sich genommen können Sie nicht nur eine Krawatte betrachten und sofort verstehen, dass sie sich um den Hals eines Mannes legen soll. Sie sind ziemlich abstrakt. Wenn Sie sich genau damit befassen, ist eine Krawatte nur ein seltsames, langgestrecktes Sechseck.

Sie sind auch geheimnisvoll. Sie kommen mit eigenen Geheimgeschichten und sozialem Gepäck in unser Atelier. Ihr Design, ihre Markenlabels und ihre Abnutzung erzählen völlig unterschiedliche und manchmal widersprüchliche Geschichten.

TGM: Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess mit Ihren Kreationen. Wo fängst du an?

I & L: Da wir mit einem bestimmten Material arbeiten, dessen Eigenschaften mehr oder weniger universell konsistent sind, betrachten wir immer die Krawatte selbst als unseren grundlegendsten Baustein. Wir verändern sie niemals oder nehmen sie nicht auseinander. Man könnte sagen, dass die Krawatte wirklich der dritte Mitarbeiter in unserer Praxis ist: Seine Proportionen und einzigartigen Eigenschaften bestimmen letztlich alles, was wir tun.

Unsere Skulpturen und Installationen haben alle eine grundlegende Formel. Zuerst organisieren wir die Krawatten akribisch nach Farbe und Muster. Dann stapeln, wickeln, falten oder nähen wir sie – und bekommen ein Gefühl für die großartige Struktur, die wir möglicherweise bauen können. Diese wiederholte Aktion steht immer im Mittelpunkt jeder Form, die wir erstellen – unabhängig von ihrer Größe. Wir können nur ein paar Handvoll Krawatten verwenden oder Tausende kombinieren, um riesige Strukturen zu schaffen.

TGM: Was inspiriert dich?

I & L: Wir sind daran interessiert, Objekte und Umgebungen zu erstellen, die mit Skalierung, Textur, Grundformen, Farben, Licht und Schatten spielen. Während das Werk im Minimalismus begründet ist, wagt es sich in mehr organisches Terrain und enthält dunklere, skurrilere und subversivere Schichten. Viele der einfachen Formen, die wir verwenden – wie Zapfen oder Zylinder oder Donuts – können dumm, sexuell oder sogar bedrohlich wirken, je nachdem, wie Sie sie betrachten. Wir sind an Formen interessiert, die ein Eigenleben annehmen, Ihre Aufmerksamkeit erfordern, aber keine unkomplizierte Geschichte zu erzählen haben.

TGM: Wo bekommst du so viele Krawatten?

I & L: Wir haben schon früh erkannt, dass wir eine unglaubliche Anzahl von Bindungen brauchen werden, um einige der großen Pläne auszuführen, die wir uns vorgenommen haben. Zunächst wandten wir uns an Verwandte, Freunde, Nachbarn und Kollegen, um Spenden zu erhalten. Nach und nach, als sich unser Projekt verbreitete, und unsere Sammlungsbemühungen ein Eigenleben führten, konnten wir Zehntausende recycelter Krawatten aus aller Welt sammeln.

TGM: Ich bin sicher, Sie haben viele positive Kommentare zu Ihrem Kunstwerk erhalten. Was halten Sie für den besten und / oder genauesten Kommentar, den Sie erhalten haben?

I & L: Eine der häufigsten Reaktionen ist: „Oh, das sind Krawatten!“ Es ist immer wieder erfreulich, dass so viele Menschen zunächst nicht erkennen, dass sie Tausende von Krawatten betrachten. Wir arbeiten wirklich hart daran, dem Material dabei zu helfen, sich auf eine neue Art und Weise zu verhalten und etwas zu sagen, von dem es nicht gewohnt ist, es zu sagen. Deshalb nehmen wir die doppelte Einstellung unserer Zuhörer als Beweis dafür an, dass wir etwas wirklich Überraschendes und Transformationliches getan haben.

TGM: Wie definieren Sie Erfolg als Künstler?

I & L: Letztendlich möchten wir von unserer Arbeit herausgefordert und engagiert werden, und hoffentlich wird sich unser Publikum genauso fühlen.

TGM: Haben Sie über die Erweiterung mit anderen Kleidungsstücken nachgedacht?

I & L: Das ist eine großartige Frage. Wissen Sie, es gibt eine Reihe großartiger Künstler, die mit Kleidung gearbeitet haben – ein Künstler wie Kaarina Kaikkonen (der mit Anzughemden arbeitet) kommt einem in den Sinn. Unsere beste Antwort ist, dass unsere Arbeit nicht wirklich kleidung- oder gar modespezifisch ist. Die Krawatte liegt vorerst an der Schnittstelle mehrerer unserer Interessen.

TGM: Dient der Bereich, in dem Sie leben, als Inspiration?

I & L: Isaac lebt in San Francisco und Liz lebt in Oakland, unser Studio befindet sich in Berkeley. Wir sind so glücklich, von einer vielfältigen Gruppe hochtalentierter Entwickler, Ingenieure, Wissenschaftler und Unternehmer umgeben zu sein, mit denen wir im ständigen Dialog stehen und die wir unendlich inspirierend finden.

TGM: Arbeiten Sie derzeit an neuen Projekten?

January 29 through April 27, 2014. It’s an exciting show that highlights the work of the Bay Area’s historic and experimental Art-to-Wear movement and continued innovative work by younger generations of fiber art. I & L: Wir freuen uns sehr über eine begehbare Installation in der kommenden Ausstellung „Metamorphosis: Clothing and Identity“ des San Jose Museum of Quilts & Textiles , kuratiert von Deborah Corsini, die vom 29. bis 27. April stattfindet. 2014. Es ist eine aufregende Show, die die Arbeit der historischen und experimentellen Art-to-Wear-Bewegung der Bay Area sowie der innovativen Arbeiten der jüngeren Generation von Faserkunst hervorhebt. Etwa zur selben Zeit lud uns Oaklands Classic Cars West Gallery und Kurator Dasha Matsuura ein, eine riesige, ortsspezifische skulpturale Installation für ihren Raum zu schaffen. Kurz gesagt, wir freuen uns sehr darauf, diese wirklich ehrgeizigen Stücke Anfang 2014 in der gesamten Bay Area zu sehen.

TGM: Wie können sich Leser über Ihre Website auch mit Ihnen verbinden und wo können Sie Ihre Arbeit kaufen?

I & L: Zunächst finden Sie uns auf Pinterest, Tumblr, Twitter und Instagram, wo Sie unsere Fortschritte im Studio verfolgen und sehen können, was uns täglich inspiriert. Die beste Möglichkeit, mit uns in Kontakt zu treten, um Kauf- oder Auftragsarbeiten zu tätigen, ist über unsere Website.

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